“Un teaser debe crear interés, no desvelar misterios”

Entrevista con Edu Pérez, director de casting y publicista para la compañía La Veronal

Por IRENE BENEDICTO

Edu Pérez, publicista de La Veronal

Edu Pérez, publicista de La Veronal- Por CLARA FERRER

“Tengo aspecto de publicista, eh?”, bromea Edu Pérez mientras le fotografiamos. Y lo cierto es que lo tiene: gafas de pasta, look casual, cuidadosamente desaliñado y aparentemente despreocupado, aunque se puede adivinar que el ritmo de vida de este director de casting es poco menos que estresante.

Sin embargo, hay algo que lo diferencia del resto de publicistas, y ese algo lleva el nombre de La Veronal. Edu Pérez les hace los teasers, es decir, los vídeos promocionales que avanzan el contenido de las piezas los carteles publicitarios, y también les provee de material multimedia para su presentación en redes sociales antes del estreno… “videos y fotos” resume quitándole importancia. Pero lo mejor es que lo hace por amor al arte, de forma altruista, desmarcándose así del estereotipo que envuelve el mundo de la publicidad, que parece que solo se mueva por grandes transacciones de dinero.

La relación de amistad con La Veronal comenzó hace 5 años en el Museo Picasso. La compañía representaba ‘Los Pájaros Muertos’, una de sus primeras piezas. Edu Pérez grababa videos para el museo, cubriendo a un compañero que no pudo asistir a aquella sesión. “Les monté un teaser con los momentos estrella de la pieza, y les encantó”, recuerda sonriendo. Desde entonces, no ha dejado de trabajar junto con Marcos Morau, el director de La Veronal.

Si quieres presentar una pieza internacionalmente, el material gráfico y audiovisual tiene que ser potente”, sentencia el publicista, y La Veronal lo sabe. 

En la productora Frame 25, uno de los platós de trabajo de Edu en Barcelona

En la productora Frame 25, uno de los platós de trabajo de Edu en Barcelona. -Por CLARA FERRER

En el extranjero, invertir miles de euros en una pieza repercute directamente en más bolos que hacen amortizar la inversión. Ante la pregunta si la internacionalización de la compañía supone un aumento de la exigencia, Edu Pérez responde que siempre han trabajado al máximo rendimiento.

Detrás de cada fotografía hay semanas de documentación y conversaciones hasta que consensuan una idea. “La Veronal trabaja con muchos referentes, le gusta el toque clásico que le dan los portraits”, explica, y pone como ejemplo el cartel de Siena donde aparece Lorena Nogal, bailarina, con un turbante rojo.

La luz es la parte más complicada de la fotografía, sobre todo si no hay” ríe. Cabe aclarar que para este profesional de la fotografía, no haber luz no significa estar a oscuras, sino que no dispone de focos, dispersores, reflectores… Es el caso de la foto de Sao Chin vestida de esgrima para ‘Siena’ , “¡solo teníamos una ventana…!” exclama. Además, necesitaban un fondo blanco y en aquél lugar todas las paredes eran negras. “Solo encontramos una pantalla blanca de esas para proyectar presentaciones power point. La experiencia me ha enseñado a llevar siempre encima una sábana blanca y una negra.”

“La experiencia me ha enseñado a llevar siempre encima una sábana blanca y una negra”

Los vídeos suelen ser más improvisados, “los hacemos con cosas que nos encontramos”. Cuando rodaron el vídeo de la obra ‘Batalla’ en el Mercat de les Flors, estaban reformando la buhardilla. El vídeo empieza con un primer plano y se abre en un zoom de 3 minutos, hasta un plano general de la buhardilla entera, y se ve a Lorena como se va a través de los focos de obra que usamos para iluminar, con el sonido de los paletas picando” e incluye la onomatopeya en su relato para que nos hagamos a la idea, “todo muy improvisado, es lo que más gracia me hace”, sonríe, como si hubiera contado una travesura.

En los teasers, Edu Pérez busca los rostros de las bailarinas, serenas, tranquilas en el punto de actuación. “En ‘Siena’, Marcos no quiso que se vieran las coreografías.” Antes, cuando actuaban en teatros pequeños había más proximidad con el espectador, y las cámaras de cine permiten recuperar esta cercanía. “Un teaser debe crear interés, no desvelar misterios”, concluye.

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“Es frustrante cuando te das cuenta de que la realidad siempre es mejor que la ficción”

Entrevista con Marcos Morau, director y coreógrafo de Siena con la compañía La Veronal

Por IRENE BENEDICTO

Marcos Morau, director y coreógrafo de La Veronal

Marcos Morau, director y coreógrafo de La Veronal. -Por LAURA FLAMARICH

Marcos Morau ve el mundo a través del filtro de la danza. “Es la locura del creador. Es apasionante estar todo el día ideando cosas”, sonríe, “pero es frustrante cuando te das cuenta de que la realidad siempre es mejor que la ficción. “Cuando entré en una sala de esgrima por primera vez y vi a todo el mundo entrenando, por hileras haciendo combates sobre las pistas, con el sonido de los hierros cruzándose, pensé que jamás iba a conseguir una escenificación mejor.”

El antiguo Mercat de les Flors es ahora un teatro con una peculiar luz dorada que se cuela por las ventanas que se abren arriba del alto techo. Marcos nos conduce al interior como si nos invitara a su propia casa.  Aquí,  en Barcelona, ha establecido su sede mientras va instaurando las bases internacionales de la compañía. La meteórica carrera de este joven coreógrafo y dramaturgo le ha hecho saltar de repente a la fama y su agenda ha quedado repleta entre ensayos y entrevistas.

Lo que se ve sobre este escenario no es la realidad tal cual, sino evocarla. A través de la hibridación de las diversas artes, consigue lo que llama danza total, una mezcla única que no se puede encontrar en el exterior. Por eso, en su última obra, Siena, Marcos utiliza la esgrima como “un puente, a medio camino entre el deporte y la danza”.

Primero surgió la idea, recuerda: “Quiero hablar del cuerpo humano”. Luego, se conecta con una ciudad y entre esos dos puntos “se genera un laberinto, que es donde está la pieza”. Así nació Siena, en el origen del humanismo, cuando el hombre se coloca en el centro del universo.

Marcos Morau quería homenajear a Siena, la que iba a ser la ciudad renacentista por excelencia hasta que a consecuencia de una peste, todo se trasladó a Florencia y quedó relegada a un segundo plano. “No, nunca he estado en Siena”, reconoce, “le di vía libre a mi imaginario: lo que sucede en el escenario es ficticio, un juego de puesta en escena.”

Gracias al cruce de disciplinas del equipo de La Veronal, construye lo que ellos definen como espacio artístico global, que trata de combatir la endogamia propia de la danza contemporánea. La comunicación fluye entre la danza y el teatro, la palabra, el cine, el sonido… “¿Por qué prescindir de las otras disciplinas, si me ayudan a contar una historia, a transmitir una emoción?”, se pregunta Marcos.

En Siena, toma referencias del cine de Lynch o Hitchcock para crear la atmósfera de misterio, la trama. Otra fuente de inspiración para Siena ha sido la pintura. Un cuadro renacentista cuelga como telón de fondo durante toda la obra. Pero la influencia de Tiziano, Rafael o Caravaggio va más allá: el coreógrafo se inspira en los personajes de sus cuadros y esculturas para modular el gesto que adoptan sus bailarinas.

Junto a Marcos Morau en las butacas del Mercat de les Flors. Foto de Laura Flamarich

Junto a Marcos Morau, espectador en el patio de butacas. -Por LAURA FLAMARICH

Marcos es constructor del movimiento. Se pone en el lugar del espectador y a partir de los movimientos de los bailarines, los va ajustando a la idea que desea transmitir. Él no puede ejecutar los movimientos que les pide, porque nunca fue bailarín, su amplia formación es como coreógrafo y dramaturgo. “En interpretación, no tienes que imitar a nadie haciendo de Julieta. Tienes que estudiar el personaje y hacer un proceso de trabajo que te va a llevar a ti a encontrar tu Julieta.” Requiere trabajo de esquina, cada bailarín consigo mismo, con el espejo. “Esto es bueno desde un punto de vista creativo, pero lento desde un punto de vista práctico” razona. Así, consiguen dejar al espectador abstraído, intentando comprenderlo todo.

destacado irene

Pero el arte contemporáneo no hay que entenderlo “hay que vivirlo, estar allí para dejarse llevar, lanzarse a ese vacío que nos proponen y ver qué pasa”, nos insta Marcos. Esa es la marca que La Veronal está decidida a seguir constituyendo y exportando. El nombre viene de un antidepresivo. Dicen que la primera persona que tomó un veronal, cogió un tren y se despertó en Verona. Marcos reconoce entre risas que sus trabajos son más bien depresivos, “pero una imagen impactante nos puede dar miedo y gustar a la vez. A mí me aterran los tiburones y no puedo dejar de mirarlos” confiesa, y concluye “el ser humano es un poco morboso”.

SIENA. La Veronal

Por IRENE BENEDICTO

La Veronal trae la ciudad italiana de “SIENA” al Teatre del Mercat de les Flors de Barcelona. La joven compañía ha conseguido hacer de su filosofía, su sello de identidad. Aunar todas las artes en una sola, consiguiendo una obra total, capaz de llegar al espectador a través de todos los sentidos.

Las coreografías hipnotizan. Vestidas con trajes de esgrima, las bailarinas pasan de la lucha al abrazo. Como si fueran peces plateados, se convierten en un único ser que parece desmembrarse después. Juegan con el imaginario y rompen con las unidades de espacio y tiempo. Nos llevan de la confusión inicial y el desasosiego, a la emoción más extrema, al borde de las lágrimas, y de vez en cuando, nos regalan el asomo de una sonrisa.

“Siena” parte de una escena en un museo. Alguien que mira un cuadro. Alguien que mira a alguien que mira un cuadro. Y en el cuadro una Venus renacentista exhibe su esplendor y parece mirar a todo el mundo. A partir de ahí, nos sumergimos en una reflexión sobre el cuerpo humano y su existencia. Es una historia contada en retales inquietantes y desordenados, que solo al final podremos darle un sentido, cada uno el suyo propio.

La genialidad de La Veronal es conseguir que cada uno reciba algo distinto de un mismo espectáculo. El componente abstracto permite que proyectemos nuestras filias y fobias, veamos representadas nuestros anhelos y escenificadas nuestros mayores temores. Llega a asustar lo mucho que parece conocernos la persona que ha escribió esta obra. Y a la vez, son lo suficientemente concretos como para mantener un argumento, una historia que nos mantiene en vilo hasta el final.